用户体验设计，一直觉得这个词很妙哎。
用户体验，那就是要站在用户的角度上考虑，使产品尽量简便易于使用对吧？但是，所有的设计出发点不都是这个吗？
不管是平面印刷网页包装建筑XXXXXX，所有的“设”“计”不都是以使用者为本来考虑的吗？
Tags: 用户体验
一直不喜欢照搬的转载文章。互联网看似浩瀚无边，事实上一样的内容到处都是。（尤其是那些“号称做过SEO”的站点。）又何必多我一个占用空间。既然有自己的地盘，当然要说自己的话。
但是，但是，今天看到一篇文章，写的真是好。（完全不同于那些“10个人生真理”或“4个一定要做的XXX”之类的总结性屁话。）一针见血的说出了我，或者其他很多小白设计师的处境。很多鸟事都是自己遇过的，那些或者懦弱或者愤怒或者自怨自艾的情绪也都是自己感受过的。（哇靠，我怎么那么多形容词，就不能写简洁点么！）
都是些常识，看懂了，坚持做就是了。
《设计师的勇气》
作者：周陟
转载自周陟-跨媒体设计师
事实其实很明显，每当进行一些团队沟通和行业会议的时候，一群小白设计师坐到一起无论开头多么宏伟，多么富于人文精神，最后总是难免回归到对公司、对领导的抱怨，或者尽情吐露一些对于现状的不满，进而制造出一种相互搀扶的“我们共同努力吧”的心理。
那么，肯定会有人提出问题了：“我除了抱怨现状的不公平，我还能怎么办？设计部门其实经常是公司中的从属部门。”，不幸或者有幸，最近还有人在问我 这样的事情 — 我要告诉各位的是，设计部并非后妈的孩子，爹不疼，娘不爱，是因为这些设计师缺乏勇气，缺乏面对问题解决问题的勇气，而抱怨的情绪往往是最糟糕的体现。
有些火爆的兄弟会说：“你说这些屁话有鸟用，什么时候老板和设计师坐下来PK一下，我看才能解决问题”，恩，你说得好。但是我也有疑问，请问你的老板为什么要和你坐下来谈设计？你是哪儿来的大师？还是有什么特别能赚钱的点子？你不会是以为你真的碰上乔布斯或者马化腾了吧？
我要谈的是部分传统大型企业和中小型企业的问题，这样的环境中，作为设计师你只能进行合理的建议和巧妙的引导，而你的性格与人品决定了你是否值得尊重，抱着怀才不遇的心理等着老板的主动临幸，你可能最后的下场就同后宫的那些佳丽一样 — 只能是妹有情，郎无意。
那么，偏偏你的性格比较内向（我认为设计师没有内向的，只有闷骚的，当然还有为数不少的是愤青的 — 这是让生活压力给逼出来的惨淡现状），那么你如何增加你作为设计师的勇气？我有一些不成熟的建议。
1. 挑战现状
常见的情况是，一旦出现由于产品经理，或者开发人员配合不利的情况，设计师的大爷心态就开始作祟了 — “你们这样搞，老子不管了，看看最后问题在哪里”，其实这就是一种懦弱的表现，如果你给人的印象是一个无法为公司做出正面帮助的人，那么别人只会给你扣上 “愤怒的艺术家”的帽子。
当你面对一些影响到你的工作价值的现状时，你应该勇于站出来挑战，并提出解决问题的方法。公司的流程不合理，你有没有主动给出建议？公司的产品细节 不完善，你有没有主动提出过测试报告？有用户在外面投诉你们公司的产品，甚至质疑功能的缺陷，你有没有马上站出来给用户解释，并且回到公司后向市场部门反 应？公司内部人员散漫，积极性不高，你有没有提出组织一些活动或者交流会议？
如果你什么都没做，而是每天对着电脑屏幕，猥琐的上网贴帖子发牢骚，看看中年不得志的失败者写的所谓人生教训 — 那么你已经和现状无关了，你的价值也在每天的键盘起落之间消失殆尽。
2. 争取利益
在我经验并不算很丰富的设计管理工作中，我发现一个普遍的现象，设计师总是很少从下往上申请一些福利或者加薪，而往往有这种情况的时候，理由也居然 是“应该给我加薪了吧？不加我就准备跳槽了，已经有人给了我offer” — 我靠，这简直是不给人留活路了，我相信有牛B的人物是每天接到猎头电话的，但也不用这么露骨吧。
合理的争取利益，是每个设计师要上的第一堂课，你的个人利益决定了团队的利益，也同时决定了你们是不是可以良性发展，设计师的切身利益包括：职位等级的提升，培训机会，市场考察的机会，团队活动，基本薪资，奖金，项目奖励，其他补助等。
争取的方法是：准备证明工作价值的材料，梳理KPI的准确数据，适当提到你们在行业中的进步和地位，团队的凝聚力，日后的发展计划，对公司成本的考 虑，横向比较其他部门的待遇情况（虽然公司说不能交流薪资情况，但我不相信你居然蠢到观察不出来吧）– 然后向你的领导提出你的要求，你的领导会立刻去做这件事的。
Tags: 设计
作为一直在服务的品牌，每次看到那个小小的红色logo都会觉得非常亲切。
在一堆上世纪的海报里看到三菱的日历设计，除却风格之外，扪心自问，现在的我们有做的更好么？
1958 Mitsubishi Chemical Industries calendar (Japan)
还有几张特别喜欢的：
1966 Total Calendar - Design by W. Bonini & A. Calabresi
1977 Dalmine calendar - Design by T. Tateischi & R. Pieraccini
1961 Yamaha Calendar - Design by Tomio Nobuta & Iwao Hosoya
1962 Thomas Bergsoe Reklame calendar designed by Boye Willumsen
1964 (japan)
o, no, 不是我故意要说广告语，只是在网站的介绍里写着这么句话：Go watch this trailer, it may change you.
冲着它，也要看看这个网站不是~ 我太需要改变了，不管是什么，快点来吧！
Tags: wisdombook
Tags: 网页设计
转一篇文章：「风格」与「设计」，谢谢宝宝转给我看。它解答了我一直在想的问题，想说又不知道该怎么说的它都说的清清楚楚明明白白老少咸宜。
不知道有多少次，项目经理们扔过来一堆页面：hey,小e, 这页面太土了，你帮忙改漂亮一点吧。每次一边改一边在心里提醒自己，虽然把外表做漂亮也是你工作的一部分没错啦，但你可别忘了，你最主要目标是要把功能用最合适的外观表现出来。千万别被外行的经理们迷惑了，本末倒置，一味的追求形式漂亮哟！
以下是「风格」与「设计」正文，有点点长，慢慢看：
我的父亲是个业余画家，我的童年就是被他的那些美术书籍塑造的。跟很多小孩一样，我对「纯粹的再现」十分着迷。那些巨细无遗的版画——搏斗中的角斗 士，风景如画的村庄，日出时的罗马废墟——每每让我瞠目结舌、口不能言。当时我对艺术的理解就是「画功好」。在那年幼而懵懂的日子里，细节越丰富、蚀刻的 线条越密集、树叶越多，这艺术家就越棒。稍后我邂逅了漫画，再往后是美术馆。麦菲·派瑞（Maxfield Parrish）让我想嗑药，也让我明白自己永远当不了画家。保罗·克利（Paul Klee）在我看来是个不会画画的烂艺术家。安迪·沃霍尔是个骗子，因为他的作品都是助手做的。
今天我仍不敢说自己明白了艺术是怎么一回事，但我的确知道自己早年那些想法与艺术的本质毫无关系，而仅仅和纯粹的视觉刺激有关。（想到在大学里刚开始学设计的时候我们也是这样，一味的追求更新奇的画面越没见过的东西越好。e）艺术，和迪士尼或马戏团一样，是一种奇观。但敬亭山看多了也会厌，棉花糖吃多了也会腻，我也渐渐从感官刺激升级到了风格层面。史蒂夫·狄可（Steve Ditko）的蜘蛛侠。波普艺术。摇滚乐，还有骚灵乐，然后是朋克专辑的封面。我开始对「风格」上瘾。我分不清好坏，但我知道什么东西够酷。(看吧看吧，现在的我们可能仍是这样哟~ e)
今天很多年轻网页设计师看待自己这门手艺的视角，和我以前看待流行文化的视角是一样的。要么酷，要么烂。他们错把风格当成了设计，而其实两者是完全 不一样的东西。设计是发生于各个层面的沟通。它告诉你身在何处，你现在能做什么，并且让这个「做」的过程尽量方便。风格意味着重复，它是关于「风格感」的 沟通。用视觉语汇说，风格是设计的一个方面；用商业语汇说，风格是有关品牌特性的沟通。
风格有时也会传达出设计师对设计主体的厌恶。「这东西太闷了，所以在这儿加了点条纹，这里有个下拉式菜单。总之你要知道以我的能力做这种小活儿绰绰有余。」在这个意义上，风格是一种地下语言，只能在同侪之间传递，和网站的访客或目的无关。的确，这种风格上的花样还有可能与站点的目的相悖。然后，研究网站可用性的大师就会现身，把癖恋风格造成的恶果归咎于设计。
风格先行的设计师如果有幸能只选那些符合他们的风格偏好的活儿来接的话，也不是不能成功，可惜大部分网页设计师没有这种待遇。不过，他们仍然热衷于将顶尖设计师的风格语汇应用到手头的项目上。于是我们看到做得像锐舞派对宣传单张那样的电子商务网站，或是一个以传递信息为目的的网站充斥着奇怪的导 语。（少数这类的导语读起来很炫，但通常是搞错了方向，而且不合时宜。）
万维网曾经像一本电话簿。现在它更像一张设计作品大全。更准确地说，像是二十位知名设计师的作品大全。年轻设计师以他们的弟子自居，反复拷贝他们的 风格。视觉设计和「以沟通为目的的设计」之间的界线在这些设计师身上荡然无存。同样，他们也没搞清真正的风格和山寨风格之间的区别：前者源自项目的本质， 后者则像是硬接在项目上的义肢。
癖恋风格的网站会令访客迷惑，令用户和为这网站付了钱的公司受害。如果设计师不是从「这个网站是做给谁用的？」和「他们用它来干嘛？」出发，我们只能得到没有意义的美丽外表。正是这种设计令「美」蒙尘——至少在某些圈子如此。
问题在于，我们的社会迷恋表象（并且害怕窥视表象之下的东西）。人们会因为一双球鞋的样子很酷就为它一掷千金，Beck 的歌能用来当广告配乐。在这样的消费文化里，炫和酷就是标价最高的商品。
对于某些客户以及太多的年轻设计师而言，用 Flash 做的多媒体站成了网页设计的同义词。网页上如果没有点带响的和会动的就不会好到哪去——酷就更加别提了。(碰到太多太多这样的客户了，好像不加上点flash动画加上点声音就不叫网页了。每次都让人火大到想用力摇醒他们：喂喂喂！就你们那服务器带宽那破速度，你知道下载完那毫无用处的flash要多久吗？！最主要的是，那根本不适合你啊哥们！！ e)用 Flash (SWF 文件) 做的项目佳作频出，并终于成了各种大奖的宠儿——尤其是那些老牌的高姿态奖项。在那些颁奖礼中，「数字作品」总是被安排在前面，后面才是用上百万美元堆出 来的电视广告。评委们对电视广告在概念和制作水准上的期待超过了商业电影。自然，他们也希望网站能有那种将他们掀翻在地的力量。
只要评委们用的是最新版的浏览器、宽屏 G5、奔腾处理器和 T1 专线，那些利用最新技术做出来的突破性花哨实验就能继续得奖。当然，前提是他们必须在视觉设计和编程水平上达到了奖项的要求。我们在此谈的不是烂设计，我 们谈的是最高水准的设计，但，这只是设计的一个类别。
我的大部分同事都在设计这样的网站。他们的成就令我惊叹。他们获奖是实至名归，我也为他们喝彩。但我也有我的担忧。
我担忧，因为这一类设计虽然适用于某些场合，但在更多的场合中并不恰当，而它已经成为唯一一种能获奖的网页设计。正因如此，它也成为年轻设计师争相模仿的对象。他们不只在个人项目（很棒的个人项目）里模仿，接商业项目时也是如此。对于后者，这可能会造成伤害。
我担忧，因为分不清风格与设计的年轻设计师学到了大师们的技巧和风格，但未必学会了如何利用网站这一媒介来沟通。《黑客帝国》里的「子弹时间」很 棒，但用在纪录片就不合适了。由于大部分网页设计都是为了传递信息（至少本应如此），这种在信息类网站里大批移植他人风格的做法并没有促进这一媒介，相反 让它愈发令人困惑。
我担忧，因为有些设计师会永远无法形成自己的风格，更别提针对不同的项目发展出适合品牌形象的风格了。这是因为负责招聘的人往往缺乏批判性的语汇， 且会给那些简历看起来很酷很炫的人安排完全不适合的工作。（「以你的才华，完全可以把他们盖了。」）因为，理解品牌塑造、懂得用设计去沟通、知道风格与设 计的区别的传统设计师迟早会进入这一市场。届时，那些没有机会理解网页设计奥义的年轻设计师就会丢掉饭碗。
我也为这媒介本身担忧，因为在漂亮的外表和高度的可用性之间存在一大片中间地带，大部分网页都属此类，但这一类的网页设计师却少之又少。专注这种设 计的好处也越来越少，因为它虽然令用户愉悦，却无法获得业界肯定，除了一张支票以外，设计师可谓别无所获。（「天，加载速度好快，又那么好用，而且在我爸 的老戴尔电脑上的 IE 3 里看都没问题。」你听说过有评委说这样的话吗？嗯，我也没有。）
我最担忧的是用户。商业性的网页开发已经发展了十多年，但用户还是不能轻松有效地找到想要的东西，他们还是不懂，为什么在网页上阅读这么不舒服，而阅读却是大部分人在网上的主要活动。
只要我们的社会把风格置于设计之上，把表象置于实质之上，这种状况就不会改善。当然，每隔四年，当我走向投票箱时，都会想到同样的问题。
翻译：李如一
转自：http://apple4.us/2009/12/zeldman-style-design.html
也！！blog复活啦！！撒花~~~
之前因为服务器号称要重装的关系，无奈的关了一段时间。（偷偷借来的空间，能用到现在也应该要偷笑了）。但再过两天就要出去玩了，会从西安西宁青海甘南再上去甘肃敦煌雅丹，一串走下来，再恢复更新应该也是1个月后的事了吧。所以先贴两张图，以后的回来再说。
这是刚在做的社内系统页面。
相对于很多商业的没那么有创意的页面，我也希望能尽自己的力，做出商业的漂亮来。
Tags: 网页设计
上个月做的尤尼佳网站更新，配合产品新包装推出而做的一系列banner.
尤尼佳中国的官网当初不知道是什么时候在什么情况下做的，抛开内容和设计不说，页面就很有问题。table布局也就算了，结构线竟然和img拼在一张jpg上，更新起来巨痛苦。乱七八糟的东西太多太多，导致网站打开奇慢无比，感觉是在ps里面把图切开就直接上了。如果重构一下的话，速度最起码快2/3。
